片名:

导演:邱礼涛 Herman Yau 演员:黄圣依 
魔...

《达芬奇密码》，这块在出版界里极其光辉的金字招牌，早已赢得了世界上无数读者的喜爱，并终于在今年被改编成电影，走上了银幕。

在它开拍之时，不知有多少人为此兴奋得彻夜难眠。它公布的超强阵容，包括“美丽心灵”的朗·霍华德、拯救过瑞恩的阿甘、爱美丽的天使、不太冷的杀手，“万磁王”甘道夫等等在内（再加几人都可以先将就着凑一部《十一罗汉》前传了），更给期待值来了几个乘方。

我曾经也是《达芬奇密码》的粉丝之一，尽管平心而论，我倒更喜爱它的前半部分。正如很多虎头蛇尾的小说一样，《达芬奇密码》差强人意的结尾只算勉强合格，尤其是就阅读快感而言。但它其中交织的宗教历史与传说，——记载的或没被记载的，真实的或虚构的——才是人们真正津津乐道的东西。出人意外的是，在全球天主教基督教的愤怒质疑和声讨中，人们才发现其实作者丹·布朗本人就是一个基督徒。

信仰，本来就是一个很虚无缥缈的东西。有道是“信则灵，不信则不灵。”宗教用各种神话和传说、深奥的教义、膜拜的偶像、以及哲理的箴言和严格的教条，倾倒了万千教众。他们朝拜祈祷，只为向神展示他们的忠诚，求神宽恕他们的罪恶，觅到内心的平静。

人始终是脆弱的，于是总要有个精神上寄托，或麻醉。有同事前不久去青海旅游回来，告诉说那里的一些藏民的生活之苦，是我们所无法想象的。他们在庙里把头从早磕到晚，日复一日，年复一年，不求今生，只求来世——因为今生已没有了希望。或许只有这样，他们才不会轻易放弃失魂的生命。

相较于西方宗教，中国自古以来的哲学和信仰就别具一格，后借来外国的泊来品，最终形成有三大宗教。但在新中国成立后，则没有什么比相信科学打倒神像更值得提倡和欢呼的事了，——虽说...

在《东京审判》的热度差不多过去之后，我看了这部影片，由于没抱太大希望，因此也谈不上有何失望可言。但我还是想分析一下这部影片，因为它的特殊意义。

切换

看影片之前，有朋友极力向我推荐此片，我还差点到影院去观看。但当在家中看到此片时，我十分庆幸自己没有进影院，不只是由于影片没有什么出彩之处，更因为影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。

但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。

更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。

旁白

记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。

说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝霖说的吧？可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝霖在酒...